幾個世紀以來，廟宇和宮殿中都蘊藏了數不盡的泰國藝術精髓。直到今天，旅客如要欣賞泰國的傳統文化及藝術都是必定要到泰國境內不同的宗教廟宇及皇室宮殿。另外，泰國民間的藝術及工藝品亦是非常豐富。

泰國傳統藝術是可以分為五個主要時代。它們分別是詩威猜耶王朝(Srivijaya)、高棉人(Khmer)、索可泰(素可泰)、大城府(Ayutthaya)和拉達納谷士(Rattanakosin)。首兩個時期是一個重疊的時期而且是在有泰國歷史的時期。索可泰時代在13和14世紀，大城府是由15世紀至18世紀，而拉達納谷士時代是由1782年至今。

索可泰王朝的在泰國歷史發展上布很重要的貢獻。佛教成為國家的宗教。而高棉人信奉的印度教教義與佛教很不同，以引致在泰國境內建有不同的廟宇。

索可泰王朝的工藝師不段鑽研佛經以了解佛祖，從而塑造廟宇及佛像的位置、形態和尺寸。他們的努力是偉大的；他們滲透Theravada佛教教理，而可以表達佛教的祥和。另外，亦建立了當時期的藝術特質。而索可泰王朝亦通常被視為泰國古典藝術的典範。

泰國的藝術發展是世界性的。而中國的工藝師亦在索可泰王朝時協助泰國人生產古典陶器。現在，他們亦發出大城府多色染畫、lacquerwork、珍珠母鑲嵌和及不同的音樂。泰國的音樂融合了印度神話及馬國傳統戲劇再從泰國傳統蹈「築」舞、麗歌或民間劇而有不同的革新發展。

今天，泰國這個藝術王國寶庫的內函是可以從國內壯麗建築的廟宇、壁畫及各式各樣不同姿態的佛像及國內出產的多種工藝和表演藝術及傳統戲劇可見一班。

建築學

泰國古典建築學在大城府的時代已達到頂尖。可是大部分在當時興建的廟宇及宮殿都已被破壞。現在我們在曼谷所見到的地建物是在大城府被破壞後而在曼谷重建的。而在曼谷最值得去的好地方莫過於曼谷的大皇宮。整個建築建計劃是包括在湄南河及和其他城內的建築物在建築學上協調。另外整個興建計劃中的規劃包括以前的王宮在及其一切的細節都是刻意與大城府的相同。而玉佛寺亦是另一個好的例子。寺中大佛後面的的牆上都刻劃了佛學中的宇宙學圖像。

雕刻品

索可泰出產的佛像是可以代表泰國的古典雕刻品的典範。在雲石寺(Wat Benchamabopit )(大理石寺)當中最俱代表性的佛像是那座2.2 米高的索可泰出產的青銅走佛。在同一間廟宇中，有一尊3米高的佛清納叻佛像。這是在全泰國境內最精確仔細的復制佛像。這尊佛像原物是座於彭世奴洛府(彭世洛)裏的Mahathat 佛寺中。這佛像是由斯里蘭卡的Theravada佛經的指引下在索可泰獨立建造的。它亦代表雕塑者的正統獨立創性的榮譽。建造這尊佛像的材料包括青銅、石頭、磚和木材等材料。

廟宇壁畫

在早期的拉達納谷仕時期，泰國廟宇中的壁畫已達到光榮和完美的階段。在曼谷的索塔寺(Wat Suthat)是一旅遊的好去處。在寺中，那些壯麗的壁畫分別刻劃在石壁及木間壁上。 那些壁畫的是完美及非常仔細。從壁畫中可表現出工匠完全無缺陷的技能。旅客亦可以在Suwannaram 佛寺及在吞武里府中的Thong Thammachart 佛寺參觀更多的壁畫。另外，在烏汶府的Thung Sri Muang 佛寺、在清邁的帕辛寺及孔敬府中的Sra Bua Kaeo佛寺中巧奪天工的壁畫亦是聞名於世。而旅遊泰國南部的旅客亦可到帕他尼府中的Huai Toei佛寺中參觀壁畫。

傳統的音樂

泰國的傳統音樂是起源於索可泰時代。泰國音樂的旋律是由樂器所控制的；但是由於泰樂是沒有特定的音調，所以每個樂師所奏出音樂都是有所不同的。樂師會因應樂器的特性而奏出不同的音律。泰樂中有兩種主要的演奏模式；第一種叫Pi Phat，是配合劇院表演和泰國拳擊比賽而演出。另一種是mahori，是用絃樂演奏的。

傳統舞蹈

泰國國土孕育了不同的藝術和文化，為這片微笑之地帶來了不少吸引力。而當中最迷人的莫過於泰國傳統舞蹈及民間傳統。旅客如果在泰國旅遊時沒有欣賞過泰國傳統舞蹈，是不算曾遊歷過泰國。可是許多人在欣賞傳統舞蹈時並不太能理解舞蹈的意義。在旅客的眼中，傳統舞蹈它美麗并且與別不同的。但是旅客往往忽略了舞蹈的背後意義。其實在上古時候，泰國舞蹈是很受印度文化的影響。後來在RAME II的統治時期開始創造泰國傳統舞蹈。

戴奢面具演出的「築」舞

「築」舞是的泰國經典戴奢面具演出的舞蹈，是表演藝術的精煉。在最期，「築」舞只是局限于王室內演出。這是因庶表演這項舞蹈是極其昂貴的。這項舞蹈的服飾、面罩、頭飾及其他的裝飾物都是需要由非常熟練的工匠精心製造。

皮影戲

但目前除了在南方以外，各地均已少見這類表演。目前經常在南方慶典中表演的、最受歡迎的流派是「楠達隆」 （Nang Talung），郎皮影戲通常是各肢體部份可以活動，並隨著歌曲與滑稽的對話被操縱動作。